Films un peu mieux déjà

J'ai enfin pu aller un peu plus au ciné, et voir trois films que je tenais à visionner avant les vacances.

Zootopia 2, Jared Bush et Byron Howard, 2025

Le premier Zootopia proposait une allégorie plutôt maligne sur le racisme systémique, à travers une utopie animalière qui permettait au passage nombre de gags très réussis. Sa suite tente d'explorer un autre sujet : la colonisation (ou la gentrification, c'est pas clair), et franchement, ça marche moins bien. 

Déjà parce que ça se perd complètement dans ce qui semble être le vrai cœur du film, la relation entre Judy et Nick. Je suis d'ailleurs très surpris car c'est traité comme une crise de couple... Or si les deux personnages ont été shippés depuis bien longtemps par les fans (on ne compte plus les fanarts les montrant faisant des bisous), je ne m'attendais vraiment pas à voir Disney faire un pas dans cette direction. Comme, bien sûr, ils ne vont pas jusqu'au bout, ça rend tout ça un peu vain. 

Et ensuite parce que les personnages secondaires, notamment les reptiles censés être au centre de l'intrigue, ne sont ni très fouillés, ni très intéressants. Ça n'en fait pas du tout un mauvais film, il est même plutôt agréable à regarder (quoi qu'un peu frénétique par moment, mais ça c'est sûrement moi qui vieillis), mais bon, c'est moins bien que le premier.

 

The Running Man, Edgar Wright, 2025

Edgar Wright revient pour réaliser le remake de l'adaptation du plagiat d'une nouvelle de 1958... Qu'est-ce qui pourrait mal se passer ? Eh bien, à l'image de la photocopie de photocopie de photocopie de photocopie de bleu, l'œuvre perd un peu de sa force. 

Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas écrit, hein, le film est cool, bien réalisé, il file à cent à l'heure*... mais qu'est-ce qu'il apporte de plus dans un cinéma où le battle royale est déjà en fin de course ? Il manque le petit twist, le petit détail qui le rendra plus malin, plus fin ou au moins différent de ses nombreux prédécesseurs. Mais pour les jeunes générations qui découvrent le genre, ça peut être une bonne porte d'entrée. 

* J'ajoute qu'il assume totalement de se situer dans l'univers de Stephen King : on passe même à Derry (la ville où Ça se déroule). Bon, théoriquement, dans le futur proche décrit ici, le clown tueur venu d'ailleurs n'est plus (mais j'en reparlerai sûrement car je regarde en ce moment It – Welcome to Derry).

 

Bugonia, Yorgos Lanthimos, 2025

Bon, là on attaque le dur : deux bouseux enlèvent une grande patronne et la séquestrent dans leur cave, convaincus qu'ils sont qu'elle fait partie d'une race extraterrestre qui contrôle l'humanité. La suite va vous étonner. 

Le cinéma de Lanthimos est connu pour être... disons iconoclaste. Cette fois, on est dans la dénonciation frontale du capitalisme, à grands coups de latte mais aussi plus finement. Ainsi, quand le personnage d'Emma Stone (incroyable, comme d'habitude) baratine les deux cousins kidnappeurs à moitié demeurés, impossible de distinguer si c'est du bullshit de trou du cul issu de grande école de commerce, ou de l'hypnose extraterrestre. Rien que ces scènes sont troublantes, mais si on ajoute la mise en scène incroyable, les retournements de situation stupéfiants et le jeu de Jesse Plemons**, on a un film de fou furieux qui clôt magistralement mon année dans les salles obscures.

** Que j'espère vraiment un jour voir dans une comédie romantique parce que je commence à m'inquiéter pour son entourage. 

Curieux antiquaire

 

En ce moment, quand j'ai un moment creux, je joue à Strange Antiquities, dont j'avais déjà parlé de la démo et de son prédécesseur, Strange Horticulture. Alors de quoi qu'il s'agit ?

Dans Strange Antiquities, vous incarnez l'assistant d'un antiquaire spécialisé dans les babioles ésotériques, installé dans la mystérieuse ville d'Undermere, qu'on imagine volontiers comme une espèce d'Arkham. Le jour, vous vous efforcez de satisfaire vos clients en identifiant, sur la base de leurs explications souvent laconiques, de quel objet ils ont besoin. Un bibelot qui porte chance ? Une amulette qui permet de voir la nuit ? Un totem maudit qui donne des cauchemars ? Mais bien sûr madame, je vous l'emballe ? Et la nuit, vous fouillez la ville en suivant diverses pistes pour essayer de déterrer de nouvelles breloques magiques.

À mesure que vous avancez dans l'intrigue, des événements se produisent en ville (une histoire de noyés et de malédiction), chaque nuit vous accorde une vision qui vous demandera de réfléchir pour savoir où chercher, et les notables viennent régulièrement vous demander votre aide. En termes de gameplay, c'est exactement le même que Strange Horticulture, un mélange de Papers Please et d'énigmes, jamais trop méchant, jamais trop bloquant (et il y a un système d'indices pas trop mal fichu). 

Et franchement j'aime beaucoup ce jeu. J'ajoute qu'il ne coûte pas bien cher, ne nécessite pas de grosse machine et dispose d'une traduction française tout à fait correcte. Je ne sais pas si l'équipe compte faire un troisième opus un jour (Strange Geologist, peut-être ? ou Strange Veterinarian, où on jouerait les Norbert Dragonneau en herbe ?), mais je serai au rendez-vous si jamais.

... espoir de la revoir

 

La bête, prise en photo par l'héroïque Bij (que ferais-je sans elle ?).
Notez que c'est vraisemblablement un mâle, vu la taille délirante
de ses pédipalpes (les espèces de petites pattes, devant la tête), 
qui portent en fait les organes d'accouplement.

Araignée du soir...

 

C'est la saison, les tégénaires rentrent se mettre au chaud et chercher des partenaires en intérieur. Ce n'est pas ma période préférée...

Trois déceptions et une bonne surprise

Il y a beaucoup de films que j'aimerais voir en ce moment alors que je n'ai pas beaucoup de temps, mais j'ai quand même réussi à glisser quelques séances...

 

 

Wicked - For Good, John M. Chu, 2025

J'avais beaucoup aimé le premier film Wicked, malgré quelques défauts, notamment sa durée. Choix a été fait d'adapter la comédie musicale culte en deux films, un par acte, ce qui me semblait hautement discutable, mais le fait est, John M. Chu a réussi à magnifier l'acte I et ses chansons emblématiques, qui sont nombreuses et merveilleuses. Problème : l'acte II de Wicked est notoirement moins enchanteur. L'histoire se resserre, l'ambiance est plus sombre et les chansons moins nombreuses et moins marquantes, en dehors de As Long As You're Mine (une ballade romantique que j'aime bien), No Good Deed (que j'adore) et For Good (qui conclut l'arc narratif entre Elphaba et Glinda). 

Ça se voit d'ailleurs rien qu'à la durée : ce deuxième film dure deux heures, quand le premier approchait des trois. Et c'est beaucoup trop. En plus, Chu semble avoir lâché l'affaire niveau réalisation : alors que le premier acte bénéficiait de belles idées (notamment sur Dancing Through Life), ici on est dans le champ-contre-champ serré sans intérêt. As Long As You're Mine est gâché par une mise en scène qui tape complètement à côté (les deux tourtereaux se tournent autour comme des biches effarouchées alors qu'ils devraient se sauter dessus sous le feu d'une passion torride), No Good Deed... ça va (encore heureux, mais c'est du coup le seul moment à peu près correct du film) et For Good est laborieux. Ajoutons une dernière partie qui empile plus de fins que Le Seigneur des anneaux, et beaucoup trop concentrée sur Glinda, et vous avez un deuxième film très indigeste, ce qui m'attriste fort. 

Restent les vocalises de Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera, objectivement impressionnantes, même si, par moment, elles en font peut-être un chouia trop. 

 

 

 

Arco, Ugo Bienvenu, 2025

Les fans d'animation et d’œuvres d'anticipation l'attendaient depuis un moment, et ont eu l'air plutôt satisfaits de l'arrivée de cet Arco, qui nous conte les aventures d'un voyageur temporel échoué d'un futur lointain et solarpunk (sur ce sujet, l'inévitable Bolchegeek a fait une excellente vidéo) dans un futur moins lointain et beaucoup plus crépusculaire. Il y rencontre Iris, une petite fille de son âge, et ensemble ils vont s'efforcer de le renvoyer dans son époque. 

Arco m'a laissé mitigé : d'une part je n'aime pas beaucoup les designs des humains dans le film, avec leurs mouvements lents et leurs expressions pesantes. Je n'aime pas non plus les voix, qui me rappellent celles de Mars Express. C'est de la création de voix, pas du doublage (puisque les voix sont enregistrées avant l'animation), et je les trouve beaucoup moins expressives qu'elles ne devraient (surtout les adultes, qui ont l'air morts à l'intérieur). Et je n'aime pas trop l'écriture des personnages, en particulier des enfants, qui ne réagissent pas comme des enfants mais comme des adultes imaginent que des enfants pourraient réagir. J'ajoute qu'en dehors, vaguement, d'Iris, les personnages ne sont pas très charismatiques. 

Mais il reste l'animation, qui rend hommage à Ghibli et à Mœbius (y a pire comme références), et surtout l'ambition de raconter une belle histoire pleine d'espoir sur le futur, ce qui est quand même très rare pour un film français. Bon moi je trouve que le pari n'est qu'à moitié réussi (le futur solarpunk dépeint, notamment, me semble épouvantable, soit qu'il l'est vraiment et que je n'ai pas compris l'intention du film, soit qu'il est juste écrit à la va-vite), mais si ça peut motiver des gens à faire mieux... 

Predator - Badlands, Dan Trachtenberg, 2025

Après avoir relancé la licence Predator avec Prey en 2022, Dan Trachtenberg signe un nouvel opus qui tente d'explorer de nouveaux horizons. Cette fois on suit un jeune Yautja (l'espèce des predators) obligé de fuir sa planète et son clan pour prouver sa force en chassant un pokémon légendaire sur Pandora.

Il y aurait beaucoup à dire sur ce film qui se passe certainement dans le même univers que la série Alien Earth, et on devine une vive intention de les faire se croiser prochainement dans une tentative d'Alien vs. Predator, qui ne me fait pas exactement baver. Mais pour faire simple je me suis plutôt ennuyé. Les Yautjas sont beaucoup trop humanisés pour rester intéressants (rien que le fait qu'on les comprenne gâche beaucoup de leur potentiel) et la violence est largement édulcorée par l'absence de vrais humains. Notre « héros » n'affronte que des animaux qui l'agressent et des androïdes, autant dire qu'il n'y a aucun enjeu et qu'on s'en bat rapidement les reins de ce qui peut arriver, puisqu'on sait qu'il va s'en sortir. D'ailleurs la « terrible planète » sur laquelle il se retrouve semble régie par des lois physiques étranges, laissant le champ libre à la toute-puissance du Scénario qui protège le jeune Yautja des pires dangers (je pense à ces scènes où il fuit devant des limaces au crachat acide ou devant des plantes projetant des milliers de dards empoisonnés, sans subir le moindre dégât... y a des limites à la suspension consentie de l'incrédulité, et ce film les franchit largement).

 

The Sandman, 2022-2025

J'ai rattrapé mon retard sur la série adaptant la BD culte de Neil Gaiman, et qui en est à sa deuxième saison (la troisième sera vraisemblablement la dernière, si j'en crois mes souvenirs du comics). Pour rappel, cette œuvre conte les aventures de Dream, incarnation du rêve (et de l'imagination, dans une certaine mesure), et de ses déboires avec sa famille, les Éternels (Destiny, Desire, Death, Despair, Delirium et Destruction). La série ne s'embête pas à réinventer la roue et adapte de manière très fidèle le comics original, parfois au plan près, et c'est sans doute ce qu'il y avait de plus prudent à faire. 

Le résultat est lent et contemplatif, souvent poseur... comme l'est Dream dans la BD. Les acteurs sont très bons (on notera la présence charismatique de David Thewlis, Stephen Fry et Gwendoline Christie, parmi d'autres), avec en tête d'affiche Tom Sturridge, parfaitement casté en éternel ado boudeur (on pourrait à bon droit prétendre que la BD The Sandman a inventé l'esthétique emo), et l'intrigue est envoûtante pour peu qu'on entre dans le délire. Ceci dit, c'est certain, le rythme ne plaira pas à tout le monde...

 

Retour en arrière

 

Cette année nous avons régulièrement organisé des après-midis « comédie musicale » entre amis, le dimanche. 

Ce fut l'occasion de faire découvrir de petites perles méconnues comme Heathers ou Reefer Madness, de découvrir nous-mêmes quelques titres qui nous avaient échappés comme Chicago, de revoir des merveilles comme Encanto ou Wonka, entre autres. Et dimanche dernier, comme nous étions un peu pressés, nous sommes partis sur ce bon vieux Dr. Horrible's Sing-Along Blog, une mini-série de 2008 signée Joss Whedon.

Pas encore accusé de harcèlement moral par ses équipes à l'époque, Whedon avait voulu prouver en pleine grève des scénaristes qu'il était possible de réaliser des œuvres ambitieuses à budget moindre, et a donc conçu une comédie musicale geek sur YouTube, encore trouvable aujourd'hui sans problème. Pour ce faire il a appelé tous ses copains, avec en première ligne l'incroyable Neil Patrick Harris (How I Met your Mother, notamment), le très charismatique Nathan Fillion (Castle et Firefly) et la reine des geeks Felicia Day (The Guild), pour une fausse comédie romantique finalement assez sombre. Si vous ne connaissez pas je vous la conseille très fort (en plus ça dure à peine trois quarts d'heure).

 

Bien sûr ça nous a donné envie de voir plus de Neil Patrick Harris, qui est une bête de scène, aussi je vous propose ici son introduction absolument culte des Tony Awards de 2013.

Méduse originaire de l'Averne

 

Je ne sais pas trop pourquoi, ces derniers temps, je relis les aventures des Cretinous Space Sauvageons, d'Asp Explorer, alors j'ai fait un petit fanart de l'ingénieure en chef du Disko, l'inénarrable MOA.